2025年1月13日，展覽“世界觀 : 上海攝影師和藝術家的海外影像”分享會在上海X-SPACE舉行，展覽策展人姜緯、參展攝影師陸元敏、鄭知淵與嚴懌波講述了各自在海外的創作。
2024年1月13日，展覽“世界觀 : 上海攝影師和藝術家的海外影像”分享會現場，攝影家陸元敏正在分享他在法國的拍攝。澎湃新聞記者 吳棟 圖
2010年，攝影家陸元敏在上海世博會期間的一個中法文化交流項目上受邀前往法國拍攝。他從本次展覽上展出的作品一張廿四聯照片講起。照片中，陸元敏說自己一個雨天在法國旅館的陽臺上，盯著對面的面包店拍了兩個多小時，店前人來人往，直到天色暗去。攝影師鄭知淵覺得這些照片讓他想到了侯麥的電影。非常生活化，又不厭其煩地探索。陸元敏接著展開分享了自己15年前在法國交流期間所拍的照片以及一些趣事，比如他帶了一臺需要裝5號電池拍攝的低像素玩具相機前往法國，卻因螺絲刀被機場沒收帶來的窘況。陸元敏分享了自己的一個拍攝小習慣，“有時候不知道怎么拍的時候就會不斷地換鏡頭，把已經拍了無數遍的東西，找個理由再重新來一遍。”他說。而姜緯則對陸元敏曾經講過的一句話念念不忘。“陸老師曾說，‘時代在不斷變化，景色也在不斷變化，天也在不斷變化，足夠好玩了。’” 姜緯回憶道，“這種好玩不是玩物喪志，是對這個豐富多彩世界的熱愛，這在攝影里很重要。”
里昂，法國, 2010。陸元敏 作品
鄭知淵分享了此次展覽中展出的在泰國所拍的作品，他把系列命名為《泰式混合果汁》，泰國大街小巷上的色彩組合讓他眼花繚亂，“人與人，人與物，宗教與世俗的東西混雜在一起”，很有趣。有時，鄭知淵會用他慣常在上海與國內注意景觀的眼睛拍下異國的風景，有時也會拍些“人物”這個不常出現在他一貫創作中的主題。以一張照片舉例，鄭知淵拍下了一次拳擊休息期間兩名運動員互相照看的情形，這一瞬間不是搏斗，而是互相關心體諒的一刻。“這是不去泰國不會想到的畫面，一般說到泰國拳擊這些總能想到泰拳的殘酷和兇狠。”鄭知淵之后提到一種“茫然感”，“有些東西只有親身體會才能發現。”他說。姜緯也認為，展覽里想要展示的“世界觀”并非一個光影想象，也不是電視和影片里獲取的東西，而是在一個場景中獲取的，見到的東西。
曼谷，2024。鄭知淵 作品
攝影師嚴懌波分享了他于泰國和新西蘭拍攝的照片，其中多為肖像。嚴懌波鏡頭與人物的直面時產生的拍攝者與被攝者在那一刻的關系常令人遐想。嚴懌波說，第一時間，能拍就拍，無法拍攝便會與被攝對象打招呼，得到允許后拍攝。
日本，2024年。嚴懌波 作品
2024年1月13日，展覽“世界觀 : 上海攝影師和藝術家的海外影像”現場觀眾。澎湃新聞記者 吳棟 圖
展覽中，嚴懌波展出了三幅大照片與三幅小照片，其中一幅大照片中，蔚藍的海天里，一對人影形成了一種電影般的詩意聯想，嚴懌波距離被攝對象很遠，這與其照片大多數時候示人時形成的貼近距離表現人物有些不一樣。澎湃新聞記者吳棟提到，三位攝影家是如何看待在上海漫走的經驗與國外陌生環境帶來的新奇。對此，陸元敏認為在國外拍攝離自己生活比較遠，“能走出家門對我來說很困難，世界很陌生，我就是去感受下，不指望拍出什么特別的照片。”陸元敏說。鄭知淵提到自己在上海拍攝是有主題的，在國外很放松，能拍到各種不同的畫面，很多時候事后會覺得某些照片可以作為一個新的入口，可以深化自己，找到不同的自我，這些影響是不經意的。嚴懌波認為，上海是最難拍的，街道已經過于秩序化了，作為街拍者，他總希望有更豐富的東西出現。而如果能在現在的上海依然拍出一些好照片，那說明影像敘事能力已經很強了。此外，他也認為在陌生環境拍下的照片會在不經意時給自己啟發。“初到會過度獵奇，但拍的次數多了，便會把過去的東西略微推翻。”嚴懌波說。
布拉格，捷克，2010。雍和 作品
圣帕特里克節，都柏林，愛爾蘭，2010年。殷立勤 作品
波多黎各，2005年。朱浩 作品
冰島，2019年。王耀東 作品
梅里達，墨西哥，2017年，洪健 作品
展覽“世界觀 : 上海攝影師和藝術家的海外影像”呈現了28位攝影家的235件作品。除了陸元敏、鄭知淵與嚴懌波三位，展覽里還呈現了如雍和、王耀東等上海灘攝影前輩，如梁衛洲、何曦等藝術家，以及許多年輕的視覺工作者在海外拍下的照片，涉及的地區遍布七大洲四大洋。一部分像街頭攝影那樣的掃視，如雍和拍的捷克，何曦拍的古巴，張耀疆拍的澳大利亞電車等；還有一部分觀念和主題先行構建起的影像，如朱鋒叢勻在《誰的美國》中在紐約的蒙面自拍，周仰在歐洲游學期間拍下多個國家的花園等。朱浩用正片負沖賦予英國與波多黎各兩地黏稠的色彩，毀滅與新生編織起的敘事同時出現在梁衛洲所拍的火山灰風景之中，韓峰記錄下世界各地空間的結構特征，許海峰把京滬高鐵-京都奈良近鐵、北京地鐵-倫敦地鐵并置的動態影像展現了中國與海外直觀又細微的區別。
尼西羅斯島，希臘，2012。梁衛洲 作品
燒山，日本奈良，2024。史文斌 作品
誰的美國，2008。朱鋒&叢勻 作品
201507011700，韓峰 作品
展覽里的每位攝影師和藝術家都有著獨特的視點，表現手法也十分多樣，這讓展覽內容顯得豐富非常，為了使其不至于過于眼花繚亂，策展人姜緯也根據空間做了調整，使得每個空間的作品間都有著呼應。“上海開埠伊始至今，這座城市和世界的關系就十分密切。”策展人姜緯在前言中以外灘原匯豐銀行大樓拱頂繪畫舉例引入：在八個被描繪的國際城市中，航海女神統領著上海的圖繪，她右側是代表長江的畫面，左側是海洋，上海被放在時空變遷的情境之中，定位于中國內地和外部世界的關節點。“上海誕生了中國第一本攝影畫報，中國第一個民間攝影團體，中國最早的職業攝影記者，中國第一個全國性攝影組織。上海很早就懂得運用攝影見識世界，溝通世界，主動成為世界的一部分，斗轉星移，感慨不已。”姜緯寫道。
新加坡，2002年。侯劍華 作品
PEOPLE，視頻：5:04秒。許海峰 作品
埃及，2007年。石至瑩 作品
金字塔湖，賈斯珀國家公園，阿爾伯塔省，加拿大，2019年。徐嘉靖 作品
南極，2015年。崔益軍 作品
目黑川之櫻，日本，2020年。郭允 作品
“當下技術越來越發達，生活越來越便利，信息、學習和旅行的條件越來越好，但是我感覺越來越多的人在他們各自的信息繭房里，在別人劃定的世界里心滿意足。這是我策劃‘世界觀’展覽的原因之一，我想呈現世界觀該有的豐富有趣自主樣子，這些影像是上海獨特卓越氣質的潛移默化影響的累累果實。”姜緯說，他想通過這個展覽，用一種特別的方式，致敬開放、多元、自信、生機勃勃的上海。
朝圣之路，中世紀古城阿維拉，2011年，胡斌 作品
歐洲花園，2013—2018年。周仰 作品
瓦拉納西，印度，2006年。高潔 作品
德黑蘭，伊朗，2017年。張見 作品
展覽信息
展覽時間：2024年12月28日—2025年2月9日
展覽地點：X-SPACE富士膠片影像空間2F，上海市黃浦區淮海中路398號
展覽藝術家：雍和、陸元敏、崔益軍、郭允、何曦、王耀東、梁衛洲、洪健、韓峰、鄭知淵、潘曉春、嚴懌波、侯劍華、朱浩、許海峰、石至瑩、殷立勤、周仰、高潔、胡斌、張耀疆、史文斌、徐嘉靖、姜悅灝、朱鋒、叢勻、高茜、張見